Salut à tous, il nous fait plaisir de vous présenter, parmi notre sélection de livres sur les arts, François Cheng académicien et sinologue français d'origine chinoise. François Cheng vient s'installer en France en 1949 à la suite de son père, un des membres fondateurs de l'Unesco. Il publie des études sur la poésie et l'art de la Chine. Son premier roman 'Le dit de Tianyi' obtient le prix Fémina en 1998. Il reçoit également le Grand Prix de la Francophonie de l'Académie française.

François Cheng in 'Cinq méditations sur la beauté' : 'En ces temps de misères omniprésentes, de violences aveugles, de catastrophes naturelles ou écologiques, parler de la beauté pourrait paraître incongru, inconvenant, voire provocateur. Presque un scandale. Mais en raison de cela même, on voit qu'à l'opposé du mal, la beauté se situe bien à l'autre bout d'une réalité à laquelle nous avons à faire face. Je suis persuadé que nous avons pour tâche urgente, et permanente, de dévisager ces deux mystères qui constituent les extrémités de l'univers vivant : d'un côté, le mal ; de l'autre, la beauté. Ce qui est en jeu n'est rien de moins que la vérité de la destinée humaine, une destinée qui implique les données fondamentales de notre liberté.'

Toute beauté est singulière : Peintres chinois à la Voie excentrique
de François Cheng

En Chine, l'excentricité majuscule s'est débrouillée à toute époque pour tenir la dragée haute à l'art officiel. Jusqu'à incarner, aux yeux des esprits libres et de certains lettrés épris d'irrévérence, la part la plus haute de l'expression de la Beauté. Rendant hommage à ces insoumis qui ont sévi sans discontinuer depuis mille ans et plus, François Cheng nous fait savourer deux cent quarante pages durant, ce paradoxe riche de merveilles : en Chine, l'art des farfelus, des trublions, des fols, des mauvaises têtes n'est autre que l'Art à son sommet.

D'où jaillit le chant: la voie des oiseaux et des fleurs dans la tradition des Song
de François Cheng

François Cheng est né en 1929 dans la province de Shandong, non loin du yang Tsé et des brumes du Mont Lu. Il vit en France depuis 1949. Universitaire, poète, calligraphe, traducteur en chinois de Baudelaire, Rimbaud, René Char, des surréalistes etc., auteur d'essais remarquable sur la poésie et l'art de la Chine, il a reçu en 1998 le prix Fémina pour son premier roman Le dit de Tianyi publié par Albin Michel et le prix André Malraux du livre d'art pour Shitao : la saveur du monde.

L'Invention du corps la représentation de l'homme du Moyen Age à nos jours

de Nadei Laneyrie-Dagen

Très longtemps, le corps, ses mouvements, ses humeurs et ses maux sont demeurés énigmatiques et inexplicables. De ce qui se passe sous la peau, la compréhension a été lente. Elle fait l'objet de ce livre, qui étudie ensemble progrès des connaissances médicales et évolution des représentations corporelles. Elles ne peuvent en effet être dissociées, tant il apparat que le regard est le premier moment de la compréhension. Léonard dessine des charpentes osseuses, des muscles en extension, des abdomens en coupe et des crânes décalottés. Dürer scrute son reflet d'homme au miroir comme il examine plantes rares et animaux communs.

Un art belge : D'Ensor à Panamarenko 1880-2000
de Michael Palmer

Nouveau dictionnaire des artistes contemporains de Pascale Le Thorel-Daviot

L'ouvrage offre un panorama complet des artistes importants de la seconde moitié du XXe siècle, en présentant aussi les plus récents, d’une manière accessible à un large public. Chaque artiste est illustré par une œuvre permettant au lecteur de visualiser le travail de création; le texte consacré à chaque artiste est découpé de la façon suivante : la biographie, l'œuvre, un propos de l’artiste, la bibliographie qui rend compte également des expositions. Pascale Le Thoarel-Daviot, historienne de l'art, assure la direction éditoriale des éditions de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris.

Mandalas de Sayed-Haider Raza et Olivier Germain-Thomas 

Sur la scène artistique internationale, Sayed Haider Raza occupe depuis longtemps une place très singulière : par son enfance et sa première formation, ce grand peintre indien qui a exposé dans le monde entier appartient indéniablement à son pays d'origine ; par ses cinquante années passées à Paris, ses amitiés, son mariage avec une artiste française, il est de France, de l'école dite de Paris, laquelle a su accueillir des créateurs venus de tous horizons. L'œuvre de Raza est proche, sous certains aspects, de l'art abstrait occidental, mais elle renvoie aussi bien aux couleurs et aux signes fondamentaux de la culture indienne.

L'art outsider : Art brut et création hors normes au XXe siècle
de Colin Rhodes

Cette première étude d'ensemble sur l'art outsider retrace son histoire du début à la fin du XXe siècle. Elle s'attache à suivre l'évolution du discours qui accompagna sa réception et propose de nouvelles lectures critiques d'oeuvres de personnalités aussi reconnues qu'Aloïse, Adolf Wölfli, Gaston Chaissac, le facteur Cheval, Howard Finster ou Chéri Samba.

Ingres
de Jean-Pierre Cuzin et Dimitri Salmon

Petites leçons d'aquarelle botanique
de Claire Felloni

Après une introduction très documentée sur l'histoire de la représentation botanique, Claire Felloni décrit la diversité des supports possibles et des techniques, et livre les clés essentielles de l'art de la composition. Les études permettent à l'artiste en herbe de suivre ses conseils pas à pas pour peindre de somptueuses natures mortes. Mélanges de couleurs, techniques d'application, matériel, rien n'échappe au professeur qui n'hésite pas à livrer quelques recettes personnelles précieuses.

L'ABCdaire de l'Art contemporain
de Catherine Francblin, Damien Sausset et Richard Leydier

De « Abstraction » à « Young British Artists ». Pour chaque artistes (à majorité francophone), courants et mots clés, une notice historique, explicative, objective et illustrée. Bien que forcément lacunaire, cet abécédaire s’avère bien pratique pour toute personne souhaitant s’initier à l’art contemporain.

Centre Pompidou, musée national d'art moderne de Jacinto Lageira

Petite introductiion à de grandes questions, cet ouvrage est une brève histoire de la peinture et de la sculpture au XXe siècle, des Fauves à nos jours, à travers cent cinquante oeuvres majeures du Musée national d'art moderne. La richesse des collections permet en effet de retracer les grandes étapes de l'art moderne et contemporain, ses principaux enjeux et ses logiques internes. Cinq grandes thématiques ont été privilégiées qui rendent à la fois compte des innovations déterminantes en peinture et en sculpture et de leurs entremêlements tout au long du siècle : abstraction, objet, figure, matériau, langage.

Leon Spilliaert: Vie et Oeuvres
de Norbet Hostyn

Insolite, troublant, visionnaire, Léon Spilliaert (1881-1946) est le chantre de la solitude et de l'absence. Admirateur de la poésie symboliste, amoureux des ambiances nocturnes, cet artiste originaire d'Ostende aime à explorer des lieux mystérieux, à dévoiler ce que cache la réalité apparemment anodine, à faire surgir en plein jour le souvenir des rêves. Ce livre se concentre sur la plus riche période de création de Spilliaert, celle qui précède son mariage en 1916. Elle met l'accent sur des thèmes chers à l'artiste : les femmes, les autoportraits, les intérieurs et natures mortes.